La soledad de la amazona: una oda a la libertad

Nolwen y yo somos amigos desde que éramos adolescentes. Fue gracias a su familia que descubrí el circo contemporáneo y comencé a practicar el trapecio. Durante un tiempo estuve destinado a esta profesión de trapecista . ¡Nolwen y yo incluso teníamos un número juntos! Y después cambié de dirección, me hice periodista y pronto documentalista. Seguí frecuentando de vez en cuando el mundo del circo y el de Nolwen. Siempre me ha encantado hacerle retratos. Ya lo había dibujado y fotografiado muchas veces. Ahora que soy director, quería filmarla y filmar el circo. Pero esta vez fue ella quien dio el impulso. Ella quería que contáramos la historia de su vida, ya fuera en forma de libro o de película, no importaba. Sobre todo fue una gran oportunidad para reunirnos. Opté por la película. En ese momento, Nolwen también quería crear su propio espectáculo. Comprendí rápidamente que ese deseo de creación en ella podría constituir el hilo conductor de un documental. Así fue como nuestros respectivos proyectos – espectáculo y documental – se construyeron juntos, uno gracias al otro y viceversa.

Filmé mucho durante tres años, cuarenta días en total, ¡como el diluvio! Elegí rodar la película solo. Por primera vez me encargué de la imagen y el sonido, sin equipo. Filmar a Nolwen y su familia en su intimidad habría sido más difícil, creo, si hubiera tenido que involucrar a otras personas en esta relación cineasta/filmado. ¡Aunque sólo sea porque los lugares de rodaje a menudo eran tan estrechos como una caravana! Una vez que el proyecto cinematográfico fue aceptado por quienes iban a convertirse en los personajes, les pedí que hablaran a la cámara lo menos posible. Esta es prácticamente la única restricción que tengo establecida, incluso si estar bajo el ojo de una lente durante varias horas al día puede ser restrictivo en sí mismo. Sin embargo, la cámara se convirtió muy rápidamente en una extensión de mí mismo y creo que logré que la gente (en cierto modo) la olvidara. Hablé de la película con Nolwen muy a menudo, por supuesto, y a veces hice un informe de progreso con los demás para asegurarme de que el rodaje iba bien para todos. Tenía que asegurarme de esta confianza mutua. Elegí filmar muy poco los espectáculos de la compañía y rara vez de frente. Al contrario, filmé muchos de los ensayos, los preparativos, el tiempo detrás de escena que ocupa la mayor parte del tiempo de los artistas de circo. Se trataba de contar el punto de vista de los artistas y en particular el de Nolwen, y no el punto de vista del público. Dependiendo de las situaciones y secuencias (espectáculos, ensayos, carpa, cuadras, etc.), por razones de seguridad, tenía que estar atento no sólo al encuadre (mi imagen) sino también a mis gestos y a mi propio cuerpo ya que a menudo filmaba acróbatas a caballo y sementales de cerca. Otras limitaciones técnicas, sobre todo las relacionadas con la grabación de sonido, se resolvieron rápidamente mediante pequeños retoques.

Cuando empezamos a rodar, Nolwen ya era madre de dos niños pequeños. Mi propio hijo tenía dos años y después de ella descubrí las alegrías pero también las frustraciones y las limitaciones que la maternidad impone a la vida profesional de las mujeres y en particular de las artistas. Al filmar a Nolwen y su deseo de emancipación a través de la creación, estaba contando nuestra condición común y difícil, y, de hecho, la de la mayoría de las mujeres, madres o no, artistas o no. Al filmar a Nolwen, también estaba filmando su relación en un entorno patriarcal, la empresa en la que ella trabajaba en ese momento. Nolwen y su pareja, Calou, forman un dúo amoroso inseparable en la ciudad y en la pista de baile. Al filmar ciertos aspectos del funcionamiento de este dúo (sin buscar necesariamente resaltarlos) mostré la dominación masculina que actúa en este entorno y en la sociedad en general. También filmé un cambio de rumbo lento pero seguro: con una terquedad inquebrantable, Nolwen recupera el control de su vida. Este cambio se está produciendo de forma gradual, sin choques aparentes, sin ninguna victoria rotunda tampoco, pero sin vuelta atrás posible. Los personajes masculinos no son todos expulsados del panorama (Calou nunca deja de ser parte del proyecto de Nolwen); a algunos se les ordena adaptarse y lo hacen voluntaria o involuntariamente.

Mientras filmaba a Nolwen, también filmaba a su familia y toda la densidad y variedad de conexiones que esto implica. Filmar a la familia –sobre todo cuando no es la mía- es un asunto delicado. Elegí filmar esta realidad y me fue imposible traicionar su complejidad. Pero es precisamente esta complejidad la que me suscita una profunda reflexión y alimenta un cuestionamiento real, incluso hasta el punto de la revuelta.

La difusión de La soledad del escudero aún no es lo suficientemente amplia como para esperar un impacto significativo, sobre todo en la comunidad artística. Pero Nolwen y yo recibimos muchos mensajes de los espectadores, especialmente de mujeres, que se sintieron conmovidas e inspiradas por su trayectoria, su valentía, su gentileza y su terquedad. Mujeres alejadas del mundo del circo se reconocieron en ella. Esto me basta para saber que este documental merece ser visto y compartido. Estoy orgullosa de que un colectivo de mujeres proyecte La Solitude de l'écuyère en Drôme con motivo de la presentación de su propio proyecto: una residencia dedicada a las madres artistas y a sus bebés, con la posibilidad de tener a los bebés atendidos durante varias horas al día. ¡Por fin un espacio creativo apto para artistas que son madres de niños pequeños! Pronto os contaré más... Lo que también justifica la existencia de esta película es el impacto que su producción tuvo en sus personajes y en mí mismo. Todos aprendimos mucho de La soledad de la amazona.

Sin Nolwen, su amistad y su voluntad de trabajar conmigo, la película no existiría. Después de un tiempo de deambular, nos pusimos de acuerdo sobre la estructura de la película y la dirección del rodaje: se trataría de seguir la génesis del espectáculo de Nolwen, desde la idea hasta el track, pasando por la escritura. También existía la intención muy directa de filmar a Nolwen en su vida y en su trabajo por la fuerza estética y el poder narrativo de esta labor en el entorno cerrado del circo ecuestre familiar. En ese contexto yo era muy libre. Sin embargo, la realización de la película y su finalización dependían de la realización del proyecto del espectáculo de Nolwen. Así se comportaron ambos. Nolwen no podía permitirse el lujo de dejarme estancado después de varios años de filmación, por lo que encontró esto como una motivación extra para completar su creación. Nuestras conversaciones, algunas de las cuales aparecen en la película, también ayudaron a que el proyecto se hiciera realidad. Cuando se estrenó la película, el programa de Nolwen todavía existía sólo como prototipo. Para ella, por tanto, estaba descartado no continuar, ya que el documental sugería un espectáculo que pronto terminaría. Una vez más, creo que la película actuó como estímulo. Y hoy, no sólo existe el espectáculo de Nolwen, Métamorphoses, y gira con entradas agotadas, sino que ella y Calou han creado su propia compañía, la Compagnie Lawen. Os animo a que vayáis a ver Metamorfosis, es magnífica.


La soledad del ecuestre se benefició del talento de al menos otras dos mujeres inspiradoras: Lucie Moreau, que produjo la película, y Karen Benainous, que la editó.

Con La soledad de la amazona hice una película “completamente sola”. Evidentemente estuve muy rodeado y apoyado (ya he hablado de Nolwen, Lucie Moreau, Karen Benainous y a muchas otras personas también hay que agradecerles), pero por primera vez en mi carrera como director las decisiones de dirección (buenas o malas) fueron mi responsabilidad de la A a la Z en cada momento. Llevé y dominé la herramienta técnica (la cámara y el micrófono). Yo mismo me encargué de la dimensión intelectual, artística y física del rodaje. No fui a una escuela especializada ni tomé ningún curso de cine; Soy un director autodidacta. La soledad de la amazona fue una experiencia de aprendizaje incomparable, tanto en términos de escritura como de producción y dirección. Me di cuenta de lo mucho que me encantaba filmar. Hay un término actual derivado del inglés que parece apropiado para describir lo que obtuve de esta experiencia: “empoderamiento”.

Tengo varios proyectos de libros y películas en marcha. Aún no están lo suficientemente maduros para hablar de ellos en detalle. Lo único que puedo decir es que, sea cual sea la forma que adopte, mi trabajo trata sobre la emancipación. No sé si los directores jóvenes necesitan mi consejo; La experiencia viene con la práctica. Esto es lo que creo que es esencial al filmar a otras personas: parece obvio, pero es importante ser muy transparentes sobre nuestras intenciones y no sacrificar la privacidad de las personas por nuestra película. Podemos hablar de consentimiento. En resumen, hay que aceptar no filmar (todo). Esto puede ser muy frustrante cuando nuestro deseo es capturar la realidad en vivo. Pero cuando la película se hace con esta inteligencia, pienso que no puede pasar nada malo. De lo contrario.