Incontro con la fotografa Camille LA VERDE

Intervista a Camille La Verde, fotografie di circo

Esploriamo le arti circensi insieme a Camille La Verde, specializzata nella fotografia di giocolieri e artisti circensi .
Si lascia guidare dal suo istinto per svelare e mettere in luce gli "artisti circensi".


Per diversi anni ha viaggiato per festival e spettacoli per catturare le performance di questi straordinari artisti . Le sue fotografie sono permeate da una grande sensibilità e da un'estetica attenta, e mettono in risalto la bellezza e l'emozione dei movimenti dei suoi soggetti.

Puoi presentarti brevemente e raccontarci di più sul tuo background come fotografo specializzato in ritratti di artisti circensi?

SÌ ! Mi chiamo Camille, ho 23 anni, sono francese con una punta d'Italia in me. Sono un fotografo circense da 2 anni, incluso l'ultimo a tempo pieno. Ho diverse passioni come i viaggi, la fotografia ovviamente, e diverse attività come giocoleria, musica, cucito, lavoro a maglia, lettura...nel mezzo altri! Sono solo curioso! ;)

Cosa ti ha spinto ad interessarti alla fotografia e a questo mondo così particolare?

È una passione giovanile, che ho sviluppato nel tempo. Quando Ero un bambino, mio padre mi ha regalato una macchina fotografica, ed è stato allora che che tutto ebbe inizio da autodidatta. Non sono cresciuto nel ambiente circense, ma ho avuto la fortuna di incontrare alcuni grandi persone durante l'estate del 2020, che mi hanno fatto conoscere questo mondo lì.


Penso che da allora non ho smesso di prendere in considerazione foto delle diverse discipline che ho avuto l'opportunità di Incontrare. Fatto curioso: ho iniziato a fare fotografia da circo con fuoco giocoleria! Ogni l'artista ha il suo modo di esibirsi.


Trovo che le personalità di ognuno si distingue per la propria disciplina. Prima di prenderli nella foto (fuori dallo spettacolo), chiedo loro di pensare a questo cosa vorrebbero fare, le loro visioni artistiche ed estetiche così come il rendering che vorrebbero avere. Con queste informazioni, noi insieme raggiungono ciò che più si addice alla loro persona, questo che lo sono.


Spesso un servizio fotografico è composto da due parti: a prima dove si tratta di movimenti che possono essere ripetuti per catturare il momento migliore, e una parte più libera, dove l'artista sarà in grado di realizzare una breve sequenza di improvvisazione (o su cui avrà lavorato a monte). Quando si tratta di fotografia di mostra, ci sono meno domande da fare, a parte logistica.
L'artista fa già tutto sul palco!

Che cosa è la performance più difficile che hai fotografato finora ?

Quello dipende da come si guarda la questione! Se si tratta di "pericolosità", tendo a mettermi in situazioni insolito per gli artisti che fanno lavori aerei, che fanno giocoleria con il fuoco, o anche con gli acrobati, come di seguito ad esempio, La situazione può sfuggire di mano! (ma lo faccio solo quando siamo tutti entrambi in confidenza).


Se parliamo di difficile nel senso di condizioni, penso a sessioni al freddo o sotto la pioggia, è esotico ma non sempre è un piacere, né per né per me, né per l'artista! Mi ricordo una volta che fotografato l'esibizione di una compagnia di giocolieri del fuoco durante che sentii intensamente il calore di una grande fiamma sputò e poi quasi gli diede dei fuochi d'artificio (forse quello (Ero troppo vicino...!).


Ma senza essere difficile, c'è e anche tutti i bei momenti che ci fanno ridere! Come il natiche nell'acqua quando pioveva (succede più spesso di quanto si pensi) pensa), o anche in una piscina o in piedi su biliardo e altri mobili! Io ho in mente alcuni progetti fotografici da realizzare in luoghi improbabile, un po' più pericoloso come in una mongolfiera, sotto i mari...

Come riesci a gestire le sfide tecniche della fotografia circense, come la luce e il movimento?

IO non ho mai avuto problemi a fotografare il movimento, ma Nel corso del tempo ho sviluppato una certa facilità nel comprendere ciò che cattura istantanea, il che rende le cose molto più semplici! Di più Osservo una disciplina, meglio riesco a fotografarla, anticipazione del movimento che verrà realizzato.

Io chiedo anche molto agli artisti con cui collaboro se possono guidarmi a sapere qual è il momento più bello di il loro movimento (ad esempio avere belle linee geometriche o presta attenzione alla punta delle dita dei piedi).

Questa è tutta la differenza tra fotografia e video, perché la fotografia è un fermare il tempo. Per quanto riguarda la luce, Imparo attraverso le mie esperienze. Giocare con la luce è adattarsi all'ambiente ambientale, quando è naturale. Quando è artificiale, Spesso è più delicato ma, ancora una volta, ogni esperienza è arricchente e quindi alimenta il mio know-how. IO Inizierò la formazione sull'illuminazione scenica per per perfezionare le mie sessioni in “studio”.

Tuo Nelle tue immagini i modelli hanno spesso espressioni forti. Come Comunichi con loro per far emergere questo genere di cose?

IO Non sono sicuro di essere responsabile delle loro espressioni. Quando un l'artista è pienamente nell'azione della sua disciplina, queste sono queste emozioni che scaturiscono, catturo ciò che mi sembra più fedele a ciascuno. La cosa più importante è che l'artista si senta in fidati di me e con l'obiettivo, che se ne dimentichi per restare concentrati sulla tua pratica. Ecco il segreto per essere fotogenici!

Che cosa è il tuo passaggio preferito nella realizzazione di uno shooting e perché?

In una sparatoria, ci sono più o meno 3 parti: prima, durante, e dopo. Il ciondolo è la mia parte preferita. L'incontro lo scambio artistico e umano sono ovviamente aspetti essenziale. Ci sono anche momenti di concentrazione, risate, vita...


E allora, sono momenti di creazione, a volte laboratori pazzesco! Da parte mia, si tratta anche di un apprendimento sistematico, e a rischio di ripetermi, più osservo una disciplina, più acquisire sicurezza nel riuscire a scattarle di nuovo una foto. Questo che mi piace particolarmente nella fotografia circense, È la scoperta di luoghi sublimi in cui altrimenti non sarei Non ho mai avuto l'idea di calpestare, e quindi il quadro in cui ci troviamo facciamo la sessione che si svolge durante il "Durante".


Quando il se il tempo lo permette, mi piace scambiare intorno a un drink, idealmente prima di mettersi comodi, conoscersi reciprocamente ha sempre un grande impatto sulla sessione e cosa ottengo, quindi torniamo alla cosa più importante: stare comodi!

UN aneddoto fotografico di viaggio?

IL Gli aneddoti che mi vengono subito in mente sono per lo più luoghi divertenti in cui ho avuto la possibilità di scattare foto. Del vecchi castelli, piscine, hangar pieni di fumo... L'anno in corso sarà trascorso sulle strade per 6 mesi a minimo. Questo riempirà il mio quaderno di aneddoti pazzeschi.

Che cosa Che attrezzatura utilizzi per le tue foto?

Io uso una Sony A7RIII come macchina fotografica e una Canon Principalmente come obiettivo 85mm 1.8. Ho anche un Sigma 24mm 1.4 e un Canon 50mm 1.8, ma li uso più occasionalmente.

Che cosa Quali sono i tuoi progetti per il futuro (se puoi parlarne)?

Parecchi In realtà, soprattutto il viaggio. Questa è una delle parti che Ciò che mi piace di più è il mio lavoro, sia in Francia che all'estero. lo straniero è addirittura una forza trainante. Per quanto riguarda la foto, sono su un progetto fotografico seriale che richiederà diversi anni. Lui avanza poco a poco, ma ssshhh, è una sorpresa!

Grazie Camille per aver trovato il tempo di rispondere alle mie domande. Grazie anche per averci prestato delle foto così belle per illustrare l'intervista :-). Grazie di cuore agli artisti delle foto.