Guida completa: diventare una mascotte professionista

Utilizzare una mascotte è solitamente un ruolo condiviso da due persone.
Per "Artista" si intende la persona che indosserà il costume della mascotte.
“The Minder” (assistente, compagno) ha un ruolo altrettanto importante, è colui che si occupa di vestire e assistere la mascotte in pubblico.

Imparare a muoversi con un costume da mascotte: consigli per principianti

Il primo passo per diventare una mascotte è abituarsi ai movimenti limitati offerti dal costume. Le mascotte hanno spesso teste grandi, guanti troppo grandi e gambe ingombranti, che possono ostacolare la coordinazione.


Uno dei trucchi è "comunicare con il tuo corpo". Ciò significa accentuare i gesti semplici e renderli esagerati per esprimere le proprie emozioni. Anche l'esecuzione di movimenti lenti e fluidi può prevenire gli incidenti. Ad esempio, quando ti muovi tra la folla, prendi in considerazione l'idea di fare ampi movimenti del braccio per segnalare la tua presenza, mantenendo un ritmo moderato.


È importante essere consapevoli dell'ambiente circostante e anticipare le reazioni dei bambini, poiché possono essere imprevedibili. Ricordatevi di usare gesti chiari ed espressivi; Ciò cattura l'attenzione e facilita l'interazione.

Minder in azione: come supportare una mascotte durante le sue performance

L'assistente, o "guardiano", svolge un ruolo fondamentale nel garantire la sicurezza e il successo della mascotte . Funge sia da "occhi" per la mascotte sia da facilitatore delle interazioni con il pubblico. Il loro compito è quello di gestire i bambini in presenza della mascotte e di trasmettere informazioni rilevanti alla persona che la trasporta.

Come assistente, devi essere consapevole dei punti ciechi e utilizzare diversi codici visivi e sonori per comunicare in modo efficace con la mascotte. Si consiglia vivamente di provare personalmente il costume della mascotte per comprendere i limiti di visibilità e comfort del partner.

Ecco le principali responsabilità e qualità di un buon assistente:

• Aiuta la mascotte a vestirsi e svestirsi: strisce di velcro, parti inaccessibili all'artista.
• Controllare il tempo trascorso indossando il costume e assicurarsi che la mascotte faccia delle pause regolari.
• Agire come "interprete" trasmettendo i messaggi della mascotte al pubblico.
• Individuare rapidamente le situazioni pericolose ed eliminare la mascotte da questi episodi caotici.
• Vigilanza: prestare costantemente attenzione all'ambiente e alle interazioni della mascotte.
• Comunicazione: stabilire una comunicazione chiara e concisa con la mascotte utilizzando segnali e gesti.
• Proattività: Anticipare le esigenze della mascotte e adottare iniziative per garantirne la sicurezza e il comfort.
• Pazienza: gestire le situazioni potenzialmente stressanti con calma e pazienza.

Guida alle pose della mascotte: migliora la tua presenza scenica

Una volta padroneggiati i movimenti, è fondamentale padroneggiare le posture. Adottare un atteggiamento aperto e amichevole può migliorare notevolmente l'esperienza.


È fondamentale apparire sempre accattivanti. Una leggera inclinazione in avanti con le braccia leggermente divaricate crea un invito ad avvicinarsi. Una postura chiusa, d'altro canto, può dare un'impressione di rigidità e rendere l'interazione meno calorosa. Inoltre, le pose possono variare a seconda della situazione.


Per le fotografie, inclina leggermente la testa e metti le mani sui fianchi per un effetto divertente. Quando balli, opta per movimenti ampi che mostrino il tuo entusiasmo. Tenete presente che i bambini amano i gesti esagerati e le pose comiche. Quanto più sarai creativo con le tue pose, tanto più riuscirai ad affascinare il tuo pubblico.

Ballare come una mascotte: consigli per movimenti fluidi e sicuri

Ballare è uno dei modi migliori per interagire con il pubblico in quanto mascotte. Con un costume che può risultare spesso ingombrante, è importante scegliere movimenti adatti.


La chiave è mantenere un ritmo semplice. Possono essere molto efficaci movimenti come piegare le ginocchia e oscillare i fianchi e le braccia. Quanto più semplice è il movimento, tanto più facile sarà riprodurlo e quindi interpretarlo da parte del pubblico.


Prendi in considerazione anche l'idea di incorporare i gesti caratteristici della tua mascotte. Ad esempio, se il tuo personaggio è un orso, aggiungi alcuni movimenti che imitano l'orso mentre cammina o graffia. Incarnare la personalità della tua mascotte attraverso la danza ti aiuterà a stabilire un legame immediato con il pubblico. Anche un sorriso permanente è un vantaggio (solitamente è integrato nella testa della mascotte, quindi puoi fare il broncio tranquillamente mentre sei in costume)! Scherzi a parte, è fondamentale far emergere vibrazioni positive in ogni momento.

Interazione mascotte-pubblico: strategie per catturare e coinvolgere

Nel ruolo di una mascotte, l'interazione è fondamentale. Entrare in contatto e usare i gesti, poiché le parole possono essere complicate, aiuta a creare una connessione.
Ciò che gli spettatori apprezzano di più è l'interazione autentica. Prestate orecchio alle reazioni del pubblico. Gli applausi o le grida dei bambini dettano la tua performance.
Anche il pubblico risponde bene ai gesti umoristici. La mimica e la comicità possono essere molto efficaci, soprattutto quando si gioca con gli oggetti circostanti. Ad esempio, porta un bambino sul palco per un piccolo ballo o una foto. Ciò crea ricordi indimenticabili e accresce la magia del momento. In conclusione, l'interazione dinamica e gioiosa è l'anima dell'animazione in costume.

Le migliori mosse delle mascotte: catturare l'attenzione del pubblico

• Per evitare incidenti, eseguire movimenti lenti e fluidi.
• Esagera i gesti semplici per esprimere le tue emozioni.
• Adotta una postura aperta e amichevole, leggermente inclinata in avanti e con le braccia leggermente distese.
• Varia le tue pose a seconda della situazione: inclina la testa per le foto, usa movimenti ampi per ballare.
• Non restare fermi, perché questo potrebbe spaventare i bambini.
• Utilizzare gesti chiari ed espressivi per comunicare.
• La mimica e la comicità possono essere molto efficaci.
• Incorpora gesti caratteristici del tuo personaggio.
• Mantieni i passi di danza semplici e facili da seguire.

Come le mascotte possono interagire con i bambini: le migliori pratiche

Molti bambini ti faranno soffrire, ti tireranno la coda, ti salteranno addosso, cercheranno di inchiodarti a terra e, stai tranquillo, il più delle volte i loro genitori non cercheranno minimamente di sorvegliarli o di difenderti. È qui che la scorta ha il compito di proteggerti da questi mostri!

D'altra parte, avrai anche figli che avranno paura di te , che saranno a disagio, che piangeranno, ecc. Non esiste un consiglio miracoloso, ma ecco alcuni approcci che ti consigliamo.

• Siate pazienti e lasciate che i bambini si avvicinino a voi secondo i loro ritmi.
• Inginocchiati alla loro altezza per apparire meno intimidatori.
• Offrigli una mano o una zampa per un'interazione delicata.
• Evitate di fissare i bambini, perché questo potrebbe metterli a disagio.
• Non forzare mai un bambino spaventato a interagire con te.

Mascotte: come gestire il caldo in costume durante le esibizioni

Anche se indossare un costume da mascotte può essere estremamente gratificante, le sfide da affrontare sono tante. Uno degli svantaggi principali è il calore. Distanziare le sessioni. Molti parchi di divertimento hanno limiti di tempo che vanno dai 20 ai 30 minuti al massimo. Sebbene in Francia non esista alcuna regolamentazione in merito a questa durata, è opportuno prestare attenzione, soprattutto quando fa caldo.

I costumi sono spesso imbottiti e realizzati con materiali che non lasciano passare molta aria, il che può causare surriscaldamento durante i giorni dell'evento.
Si consiglia di prepararsi sempre prima di indossare il costume. “Tieni delle bottiglie d’acqua a portata di mano e fai delle pause regolari per idratarti.” Un altro aspetto da considerare è il momento in cui ci si toglie il costume. Spesso, dopo una lunga giornata, si ha la tendenza a voler togliere velocemente il costume, ma è fondamentale scendere lentamente dal personaggio per evitare shock termici.

Mascotte: l'importanza dell'idratazione e delle pause per una prestazione sicura

Si potrebbero passare ore a cercare su Internet suggerimenti sulla gestione del calore e a trovare testimonianze sull'argomento. Tutti insistono nel bere acqua. Per le mascotte che partecipano ad eventi sportivi e che corrono e saltano in giro, è addirittura consigliabile iniziare un programma di idratazione il giorno prima dell'uscita della mascotte. Questo è un argomento serio e se si insiste troppo si vedrà che non per niente è consigliabile non fare sedute troppo lunghe dentro i costumi.

• Bevi molta acqua durante il giorno, prima e dopo la prestazione.
• Evitate caffeina e alcol prima di indossare il costume, perché disidratano.
• Dopo l'evento, consumare cibi ricchi di sale per reintegrare i sali persi attraverso il sudore.
• Fai delle pause regolari per idratarti e rinfrescarti.
• In condizioni di calore estremo, ridurre la durata delle apparizioni a 20-30 minuti.
• Indossare indumenti leggeri e traspiranti sotto il costume.
• Si consiglia di utilizzare un gilet refrigerante con impacchi di gel ghiacciati.
• Una buona condizione fisica generale può aiutarti a tollerare meglio il caldo.
• Prova ad allenarti a correre per tutta la durata della tua apparizione pianificata per valutare la tua resistenza.

Nel modello di orso raffigurato sopra, ci sono diversi strati per tenerti al caldo! O meglio, è questo che diventerà scottante. Per ottenere l'effetto visivo finale è necessario generare molto volume complessivo.
Un costume da mascotte è generalmente composto dai seguenti elementi:

• Intimo per dare volume
• Il costume in pelliccia sintetica
• La testa imbottita
• Anche la giacca!

Mascotte professionali: identificare e gestire i rischi del lavoro

Lavorare come mascotte non è solo una questione di performance; Ci sono anche dei rischi da gestire.
Gli incidenti fisici, come urtare oggetti o inciampare, sono comuni, soprattutto quando la visibilità e la mobilità sono limitate.
È quindi fondamentale conoscere il proprio spazio e pianificare di conseguenza i propri spostamenti. Inoltre, può manifestarsi anche uno stress psicologico. L'impegno costante nel restare nel proprio ruolo può essere mentalmente estenuante. Dopo l'evento, si consiglia di fare un debriefing con le altre mascotte.
Creare spirito di squadra e condividere esperienze aiuta a mantenere un sano equilibrio in questa professione a volte impegnativa. Riconoscere le sfide ci aiuta anche ad anticipare le situazioni e a gestirle meglio.
Se avete l'opportunità di vedere le mascotte nei parchi di divertimento, nei campeggi, alle sfilate, ecc., vi accorgerete che spesso hanno una "guardia del corpo", una persona che le guida e le mette in contatto con ciò che accade intorno a loro. Se si guarda attentamente, comunicano con gesti che solo loro conoscono: bisogna sapere in ogni momento cosa succede intorno alla mascotte, perché la persona che la rappresenta non ha una visione globale dell'ambiente che la circonda.

Mascotte professionali: regole da seguire per una performance di successo

Quindi lavori per marchi con un costume da mascotte... Ci sono alcune regole e linee guida qui. Alcune di queste informazioni potrebbero non riguardarti, ma ho cercato di essere esaustivo.

• Non parlare mai in giacca e cravatta . La comunicazione deve avvenire attraverso il linguaggio del corpo e con l'aiuto dell'assistente.
• Non prendere in braccio o tenere in braccio neonati o bambini piccoli. Le mani del costume possono rendere i movimenti goffi.
• Non avvicinarsi né accarezzare gli animali.
• Non consumare alcolici prima o mentre indossi il costume.
• Non dare l'impressione di promuovere alcun prodotto o servizio se non concordato in anticipo.

Alcune di queste piccole cose potrebbero sembrare ovvie! Ecco alcuni esempi meno ovvi, perché potresti lavorare per un marchio e avere un'immagine da proteggere. Non comparire con altre mascotte, se non concordato in precedenza. Tendiamo a pensare che sia bello unirsi ad altre mascotte che incontriamo agli eventi o ad altri artisti, ma bisogna fare attenzione a non interrompere il loro lavoro: potrebbero addirittura avere istruzioni in contraddizione con le tue.

Come si realizza una mascotte?

Come puoi vedere, ti trovi su un sito che vende costumi da mascotte. Spero comunque che tu abbia trovato qualche informazione interessante qui, anche se non sei venuto qui per acquistare nulla! Questo video pubblicizza un modello di mascotte che vendo, ma spiega anche come viene realizzato il costume e i diversi elementi che lo compongono. La maggior parte dei costumi funziona secondo questo principio, questo dovrebbe darti un'idea migliore di come funziona un costume da mascotte.

Lo spirito della mascotte

In breve, indossare un costume da mascotte è un meticoloso balletto di movimenti, posture e giocoleria con calore e stress. Ma con i consigli pratici e il feedback di professionisti appassionati, puoi trasformare questa sfida in un'esperienza gioiosa e arricchente. Che si tratti di intrattenere i bambini o di interagire con il pubblico, non si può sottovalutare l'importanza di rimanere autentici e gioiosi nel proprio ruolo. Immergiti nello spirito della mascotte e vivi momenti indimenticabili!