Giocoleria e Musica: Una Nuova Partitura

La giocoleria non è solo una questione di agilità e destrezza. In un'intervista, Jonathan rivela come ha dato una nuova dimensione a quest'arte, sviluppando un approccio didattico basato sul piacere, la musica, la collaborazione e l'autonomia. Tra storie di vita, riflessioni sulla comunità dei giocolieri e la presentazione di un metodo innovativo, questo incontro offre una visione unica di cosa può essere la giocoleria oggi.

Come ho scoperto la giocoleria e come ho deciso di iniziarla fare il mio lavoro.

Poco prima di dedicare tutto il mio tempo al BAM (palline, anelli, mazze), ho fatto un open stage alla convention Carvin del 2007. Questo passaggio sul palco, davanti a giocolieri appassionati, non era stato affatto preparato: la mia iscrizione al programma è stata effettuata lo stesso giorno. Ho trascorso il pomeriggio cercando un po' di musica e qualche vestito presentabile da indossare sul palco. Alla fine, nonostante questa mancanza di preparazione, questo palco aperto è stato un momento molto piacevole e il pubblico mi ha ricompensato con una standing ovation. Fu proprio questo evento a farmi pensare di diventare un giocoliere professionista. Un anno dopo mi sono iscritto alla Fratellini Academy per formarmi professionalmente, nel 2012 sono entrato a far parte della Flying Objects Company e nel 2018 ho fondato la società L'expédition.

In che modo il tuo approccio alla giocoleria si differenzia dagli altri metodi? quelli tradizionali focalizzati sulle figure tecniche?

Una grande differenza è che quando faccio il giocoliere ho un obiettivo chiaro: divertirmi e godermi la vita.

Vedo molti professionisti che fanno giochi di prestigio senza sapere veramente il perché. A volte per abitudine, altre per appartenenza a un gruppo di amici, altre ancora nella speranza più o meno consapevole che essere bravi a destreggiarsi tra gli oggetti porterà loro riconoscimenti in futuro. Quando vado a un festival di giocoleria, vedo troppe persone che "lavorano" e non abbastanza che "si divertono".

Mi sembra che ci sia un vero problema nella comunità dei giocolieri attorno a questa questione. Imparare le cifre tradizionali è per molti, e soprattutto per i principianti, un'attività molto ingrata, sgradevole, noiosa, che ci mette troppo di fronte al fallimento e richiede troppa disciplina per un risultato sempre meno incoraggiante, perché gli sforzi richiesti sono sempre più consistenti e le ricompense sempre meno regolari man mano che si procede.

Una buona seduta è quella dalla quale esco rinfrescato, divertito, con un sorriso, sentendomi bene nel corpo e nella mente. Per raggiungere questo risultato, ho messo da parte gli approcci solitamente utilizzati dai giocolieri e ho studiato diversi approcci pedagogici propri di altre discipline, come la musica, per poi adattarli all'apprendimento della giocoleria.

Per sviluppare questo metodo, ho testato le sessioni in aula con persone di diversi livelli, non per vedere se avevano fatto progressi, ma se si erano divertite. È stato confrontando le mie ipotesi con i sentimenti delle persone che ho elaborato il metodo del lancio armonico.

La musica gioca un ruolo centrale nel tuo metodo. Come integrare il ritmo musicale nell'apprendimento della giocoleria?

Per me la musica è sia una guida che una compagna.
Una guida, perché se cerchiamo di fare musica a partire dalla nostra pratica, ci pone in un ascolto, in un'attenzione che ci aiuta a rimanere attenti e quindi a vedere più facilmente i dettagli da migliorare, ma soprattutto a immergerci pienamente nel momento presente e quindi in una certa forma di felicità.

Un partner, perché con la musica non lavoriamo più da soli, ma ascoltiamo qualcosa al di fuori di noi. Ciò prepara agli incontri con chi fa musica, con i musicisti (o con chi pratica la giocoleria musicale). Prepararsi a questi incontri consente di vivere al meglio i momenti di condivisione collettiva.

Puoi spiegare il sistema di scrittura che hai sviluppato per la giocoleria e come facilita l'accesso al repertorio coreografico?

Il metodo è accompagnato da un sistema di scrittura. Graficamente e concettualmente assomiglia alla teoria musicale. L'obiettivo è scrivere ciò con cui ti piace destreggiarti. E come nella musica, la giocoleria è più facile da trasmettere per iscritto che oralmente.

Come per la musica, saper leggere gli spartiti non è essenziale, ma questa capacità presenta alcuni vantaggi significativi.

1. Ciò consente di accedere a un repertorio , cioè a sequenze piacevoli scritte da altri. Questo ci libera quindi dall'obbligo di dover comporre noi stessi le sequenze .
2. Migliore conservazione e diffusione delle sue sequenze piacevoli .
3. Ciò consente l'armonizzazione del linguaggio e quindi una migliore comunicazione tra i giocolieri .

Il tuo metodo enfatizza la collaborazione con altri artisti. In che modo ritieni che il lavoro di gruppo arricchisca la pratica della giocoleria?

Come molte persone, mi piace praticare la mia passione e provo ancora più soddisfazione quando mi alleno con altri appassionati. Questo è in parte il motivo per cui sto sviluppando MLH: principalmente per esercitarmi con gli altri. :)
Praticare la giocoleria pulsata consente incontri artistici e umani più semplici e diretti.

Grazie al tuo metodo hai creato lo spettacolo "TACOMA" in sole cinque settimane. Quali sfide hai incontrato durante questa creazione?

La creazione di questo spettacolo è stata di per sé una sfida per testare il metodo e il sistema di valutazione dei lanci armonici.

Se tutti gli artisti fossero formati in MLH, allora potremmo lavorare individualmente sugli aspetti tecnici e dedicare collettivamente solo il tempo necessario all'esplorazione di nuove idee o alla messa in scena. Abbiamo trascorso insieme 5 settimane, intervallate da un mese di prove individuali a casa per ciascuno. Così abbiamo avuto tutto il tempo necessario per imparare ciascuno dei nostri spartiti al proprio ritmo e nel proprio modo. Ciò ci ha permesso di essere molto più disponibili durante le nostre riunioni e i momenti collettivi sono stati sempre molto piacevoli e creativi.

Il tuo metodo sembra incoraggiare l'autonomia e la creatività. Come aiuti i giocolieri a sviluppare il proprio stile?

Innanzitutto, ricordiamoci che avere un proprio stile non è un obbligo. Mi permetto di dirlo perché questa idea mi sembra troppo diffusa e mette molta pressione a tutti, sia ai principianti che ai giocolieri esperti.
Come nella musica, dove suonare gli stessi brani già suonati da molte persone può essere fonte di piacere, dovremmo essere in grado di apprezzare la giocoleria già esistente senza dover scrivere le nostre routine o creare le nostre figure per divertirci con la giocoleria.

La domanda che ci viene posta in tutte le interviste durante le tue esibizioni è: come gestisci i "drops" (quando cadono le palline)? Li integri nei tuoi spettacoli o li ritieni errori da evitare assolutamente?

Ora che sappiamo che sostengo l'idea di fare giocoleria per divertimento, e a maggior ragione in gruppo, è ovvio che cadere è una cosa che non voglio sul palco.

Come vedi l'evoluzione della giocoleria contemporanea e qual è la tua visione per il futuro di questa disciplina?

Vedo una buona evoluzione a livello umano. C'è meno competizione, c'è più spazio per tutti, anche se il viaggio non è ancora terminato. Ma oltre a questo, mi sembra che perda in conoscenza, riflessione e concettualizzazione.

Spero che la comunità dei giocolieri non si tiri indietro di fronte ai problemi che affliggono la società, senza dimenticare la ricerca tecnica e artistica che ne ha permesso la nascita.

Puoi condividere un'esperienza significativa della tua carriera che ha influenzato il tuo approccio artistico?

Uno dei momenti più emozionanti che ho vissuto negli ultimi anni si è verificato alla Glühwein Convention del 2019.

Questo è un ricordo che mi spinge regolarmente a condividere la mia visione della giocoleria a ritmo di musica.

Quale consiglio daresti a qualcuno che è alle prime armi con la giocoleria e vuole usare il tuo metodo?

Che bisogna procedere lentamente e con piacere. Eseguire sessioni brevi e regolari, prestando attenzione a se un determinato esercizio ti piace o meno, aumenterà le tue possibilità di fare progressi, ma soprattutto di divertirti.

Quali sono i tuoi progetti futuri con la casa editrice L'Expédition e pensi di pubblicare altri lavori sulla giocoleria?

La spedizione si sviluppa su 3 assi principali :

• La produzione di spettacoli attraverso la creazione regolare di spettacoli che combinano giocoleria e musica .
• La transizione ecologica , ripensando i mezzi di produzione , distribuzione e strumentazione . Ciò ci consente anche di produrre palline da giocoleria etiche e rispettose dell'ambiente .
• Pedagogia , offrendo regolarmente corsi , MOOC e pubblicando il metodo del lancio armonico in forma di libro .
  Il volume 1 è uscito l'anno scorso (disponibile sul sito web di NetJuggler) e il volume 2 è disponibile per il preordine tramite una campagna Ulule . Se vuoi sostenere questo progetto , ora è il momento!

Hai fatto della tua passione la tua professione. Quale consiglio avresti voluto ricevere quando hai iniziato? Quale consiglio daresti ai giovani che vogliono fare della destrezza la loro carriera?

Non so se sono stato davvero io a deciderlo. Ciò che mi sembra importante è salire sul palco !

Ci sono molte convention che offrono palchi aperti, sono fatte apposta per quello! Suggerisci qualcosa di semplice, qualunque sia il tuo livello, per vedere se ti piace (perché amare la giocoleria non significa necessariamente saperla fare sul palco). Come ogni cosa, è praticando regolarmente qualcosa che amiamo che progrediamo e prosperiamo.

Grazie Jonathan!

Grazie per le tue parole Jonathan e per aver trovato il tempo di condividerle con noi! Questa intervista ci ricorda che la giocoleria è molto più di una disciplina tecnica. Attraverso le parole di Jonathan scopriamo un universo in cui la musicalità, la cooperazione e il rispetto per l'ambiente diventano pilastri fondamentali. Un approccio armonioso che ci ispira ad arricchire ulteriormente le nostre pratiche, a sostenere i progetti in cui siamo coinvolti e a prendere parte all'avventura collettiva della giocoleria di domani.