Spectacle Beat, tricks and fun

P : Quand j'étais petit, je bougeais tout le temps et j'étais toujours en train de manipuler des objets pour m'occuper.
J'ai compris plus tard que j'ai un syndrome d'hyperactivité, et également d'hypersensibilité, qui sont liés à mon profil de haut potentiel intellectuel laminaire.
A 6 ans je voulais être magicien et j'étais fasciné par le jonglage.
Quand j'ai découvert le diabolo à 11 ans, j'ai tout de suite vu un objet très intéressant à étudier (imaginer les figures) et un bon moyen de canaliser mon hyperactivité.
Savoir jongler est une forme de super-pouvoir, peu de gens ont ce pouvoir et c'est pouvoir énorme, qui permet de gagner en un instant l'admiration et la sympathie de tout inconnu.

P : J'ai jonglé (diabolo, balles, massues, etc.) tous les jours depuis mes 11 ans.
En école d'ingénieur informatique à Bordeaux, j'ai fondé et dirigé un club de jonglage, ce qui m'a permis de jongler 1h à 2h par jour pendant mes études.
Après l'école, pendant mon CDI d'ingénieur, j'ai fondé Jonglargonne, une association de jonglage qui se faisait au club scolaire.
Au même moment, je rencontrais les meilleurs diabolistes de France et nous avons réalisé le DVD Diabology qui nous a fait connaitre.
En 2004, je démissionne de mon métier d'ingénieur pour devenir artiste, et j'apprends juste après que je suis sélectionné pour les championnats du monde de diabolo WJF à Las Vegas, où j'obtiens la médaille de bronze.
Voilà ce qui m'a lancé dans le métier il y a 20 ans, et depuis j'ai mis en œuvre de nombreux projets divers et variés.

G : J'ai commencé la pratique du diabolo et du bâton du diable à l'âge de 12 ans et je n'ai jamais arrêté depuis. Concernant le Beatbox, j'ai commencé quand j'avais 17 ans et, pareil, j'ai toujours continué à travailler ma technique depuis lors.
Après de nombreuses expériences avec d'autres compagnies; en 2015, j'ai fondé la compagnie HERBLOT avec laquelle nous proposons des spectacles autour du cirque et des musiques corporelles (Human beatbox, body percussions Circlesongs )

Comme je le disais précédemment je pratique la jonglerie depuis ma préadolescence mais j'ai également travaillé les portés acrobatiques et officié dans de nombreuses compagnies en tant que jongleur et porteur, et également en tant que comédien pour de nombreux projets.

P : Gaspard m'a proposé de rejoindre sa compagnie en 2018 pour renforcer la dimension circassienne de la Cie Airblow déjà bien identifiée hip-hop.
Nous avons commencé par créer "Diabolooping" un numéro performatif aux diabolos / beatbox / loopstation de 12 minutes, que nous avons joué une cinquantaine de fois depuis 2020. Puis nous avons souhaité explorer la relation rythmique entre le beatbox et les balles rebonds dans une recherche de fusion musicale et visuelle. Pour faire un parallèle sur l'énergie et l'esthétique, les balles rebonds sont aux diabolos ce que le piano est au violon. Après la création d'un second numéro "Bounce on da Beat" aux balles rebonds / beatbox / loopstation / effets sonores, nous avons eu envie de compiler toutes nos matières dans une forme de rue de 40 minutes qui nous donne le temps de présenter des jeux participatifs au public avec du chant, du mouvement et du jonglage aux balles sonores.

P : Gaspard, en tant que jongleur confirmé et beatboxeur expert, il a développé de nombreuses expériences de sonorisations live pour des danseurs, des jongleurs, et sur ses propres numéros de jonglerie. Il a déjà mené une recherche sur l'écriture de séquences de diabolos en relations avec des phrases chantées et a proposé plusieurs principes de compositions. Mon apport de jongleur expert a permis d'aller plus loin dans cette combinaison tant dans la précision jonglée/sonore que dans la variété des motifs jonglés.

P : Au delà du contenu spectaculaire que nous avions à disposition, nous avons eu le souhait de rajouter une dimension narrative avec deux personnages bien caractérisés, mis en situation de présentation un show à l'américaine.
Nos personnages sont des carricatures d'eux même, nous nous sommes inspirés de nos propres qualités et surtout de nos défauts pour bien définir leur identité, leurs états et leur évolution tout au long du spectacle. Ils entretiennent une relation burlesque avec le public qui est tantôt témoin tantôt participant.

G : Nous avons utilisé la loop station pour composer en live les instrumentales de nos numéros en relation avec les phrases de jonglerie, nous avons également utilisé les nombreux effets que propose la loop station pour travailler sur les textures sonores et transformer le son que produit les balles rebonds sur la table par différents effets. Ainsi est fait le tableau du beatmaking live, où les différentes voies de la composition sont impulsées par les motifs jonglés de Priam aux balles rebondissantes. Concernant le beatbox, il permet de soutenir Priam en live sur ses performances de jonglerie et ainsi les rendre plus percutantes.
Nous avons 2 tableaux de body percussion dont un qui ajoute le jonglage d'une balle sonore qui permettent d'allier la musicalité et le visuel de manière percutante.
Concernant le chant, on le trouve les compositions a la loopstation et nous proposons des voix à chanter au public, ce qui en fait un instrument également.

P: Nous sommes plutôt à l'aise dans nos arts d'expertise, à savoir le jonglage et le beatbox.
Nos principales difficultés dans ce spectacle sont liées à la technique son : d'une part au niveau de la qualité de rendu du son qui dépend fortement du matériel (le notre ou parfois fourni) et de l'environnement, d'autre part concernant les manipulations de la loop station en live qui sont subtiles, parfois complexes, et doivent se caler sur la chorégraphie jonglée.

P: Le propre du jongleur auteur est d'avoir une écriture arborescente et non linéaire comme au théâtre ou tout se déroule comme prévu.
Les départs des branches de l'écriture d'une pièce jonglée sont les chutes, ces imprévus qui nous écartent de notre direction narrative principale, le tronc de l'arbre.
A chaque possibilité de chute, notre écriture comporte un branche qui nous dit comment agir. Notre mise en situation nous permet généralement de recommencer une ou deux fois une grosse figure, alors que pour une chute sur un mouvement de transition ou après plusieurs cycles d'un motif, on préférera passer à la suite. Dans tous les cas la chute n'est jamais ignorée, d'autant plus que avec les balles rebond et les diabolos, les chutes sont vivantes, l'objet roule ou rebondit pendant plusieurs longues secondes et s'éloigne de nous, ce qui nous permet de personnifier l'objet qui chute en le sonorisant pour interagir avec lui comme avec un personnage.

P : Les autres imprévus (en dehors des chutes) concernent souvent la technique son et le public (c'est un spectacle de rue).
Nos nombreuses répétitions nous ont déjà confrontés à ces imprévus, ce qui nous a permis de définir une réaction commune et adéquate.
Mais régulièrement de nouveaux imprévus surviennent, alors on improvise dans un cadre de libertés que l'on connait bien.
Etant donné que nous proposons plusieurs jeux participatifs, et que nous interagissons verbalement avec les spectateurs, chaque représentation nécessite une adaptabilité à l'instant présent.

P : Il y a d'une part la "mise" du spectacle (la mise en place) ou chacun est responsable de certains aspects techniques et scénographiques, et d'autre part il y a la routine personnelle de préparation de chaque artiste avant de rentrer en scène.
L'un comme l'autre, nous avons une routine personnelle, assez légère, ce qui nous permet une bonne adaptabilité aux conditions de chaque évènement. Par exemple, en répétition, je travaille mes chorégraphie de jonglage sans échauffement, ainsi je sais que si je n'ai pas la possibilité de m'échauffer avant un spectacle, ce n'est pas un problème. Et Gaspard travaille ses routines de beatbox pendant le voyage.

G : Nous répétons toutes les parties synchronisé ou en duo, et quand c'est possible nous faisons un filage de tout le spectacle.
Et puis on se connecte par un gros check et on lance le show !

P : Notre thème central c'est la musicalité du jonglage, il faut donc que le jonglage soit rythmique. Nous avons mené un gros travail d'étude des rythmes naturels des différents motifs de jonglages, pour lesquels nous avons étudié la vitesse (en BPM), le placement des sons sur les temps et les contretemps de mesures à 4, 8 ou 16 temps. Grâce à ces études, nous avons fixé des tempos et écrit des compositions de beatbox avec ou sans loopstation en relation avec les motifs jonglés. Dès lors le jonglage devient fortement contraint rythmiquement, il faut donc retravailler son jonglage pour atteindre une quasi perfection rythmique. Une autre difficulté est le placement d'un son de rebond sur un temps précis. Ce n'est pas comme une baguette de batterie ou une touche de piano où l'action est faite à l'instant du temps, pour un rebond de balle, il faut une anticipation égale à la durée de voyage entre la main qui lance et l'impact. Cette durée dépends de la façon de lancer (active, passive, hauteur de la main), il faut donc intégrer comme automatisme différentes anticipations selon les façons de lancer, c'est un travail difficile et précis.

P : La joie d'avoir jouer à nos jeux participatifs qui font chanter, bouger et jongler, la sensation d'avoir vécu un moment collectif, le dynamisme et l'énergie positive et chaleureuse que nous avons à coeur de partager.
De la magie avec nos créations musicales à base de balles rebondissantes, la transformation des sons, les loops venus d'ailleurs...
Des sensations fortes avec nos performances de beatbox et de jonglerie de haut de vol.

P : Le projet actuel est déjà de mener à bien cette création qui sort le 18 mai 2023 au Festival Les Sortilèges à Ath, et de la jouer tant que possible
A moyen terme (fin 2023, 2024) nous envisageons la création d'une déclinaison en salle avec une forme plus longue.
A long terme, Gaspard et moi avons de très bonnes affinités personnelles donc nous aurons encore surement d'autres projets dans le futur.

P : Cherchez et définissez votre propre identité d'artiste plutôt que de faire comme les autres, basez votre créativité sur votre histoire personnelle car cela sera forcément juste.
Au début de ma carrière je cherchais à faire comme les autres et j'ai échoué, c'est quand je me suis assumé pleinement comme artiste ingénieur avec toutes mes passions que mes productions ont acquis une authenticité qui forcément plait.