Guide Complet : Devenir une Mascotte Professionnelle

Utiliser une mascotte est généralement un rôle qui s'endosse à deux.
“L’Artiste” désigne la personne qui va porter le costume de la mascotte.
“Le Minder” (assistant, accompagnateur)à un rôle tout aussi important, il s'agit de celui qui est responsable d’habiller et d’assister la mascotte en public.

Apprendre à bouger en costume de mascotte : conseils pour débutants

La première étape pour évoluer en tant que mascotte consiste à s'habituer aux mouvements limités offerts par le costume. Les mascottes sont souvent dotées de grandes têtes, de gants surdimensionnés et de pattes encombrantes, ce qui peut entraver la coordination. 


Une des astuce consiste à "communiquer avec votre corps". Cela signifie accentuer les gestes simples et les rendre exagérés pour exprimer vos émotions. Utiliser des mouvements lents et fluides peut aussi éviter les accidents. Par exemple, lorsque vous vous déplacez dans la foule, pensez à faire de grands mouvements de bras pour signaler votre présence, tout en gardant un rythme modéré. 


Il est important d'être conscient de votre environnement et d'anticiper les réactions des enfants, car ils peuvent être imprévisibles. Pensez à faire des gestes clairs et expressifs, cela capte l'attention et facilite l’interaction.

Le minder en action : comment soutenir une mascotte en prestation

L’assistant, ou "minder", joue un rôle essentiel pour garantir la sécurité et le succès de la mascotte. Il sert à la fois de "yeux" pour la mascotte et facilite les interactions avec le public. Son travail comprend la gestion des enfants autour de la mascotte et la transmission des informations pertinentes à la personne qui la porte. 

 En tant qu’assistant, vous devez être attentif aux angles morts et utiliser différents codes visuels et sonores pour bien communiquer avec la mascotte. Il est fortement recommandé d'essayer le costume de mascotte vous-même afin de comprendre les limites de visibilité et de confort de votre partenaire. 

 Voici les principales responsabilités et qualités d’un bon assistant :

• Aider la mascotte à s'habiller et à se déshabiller : bandes velcros, parties innaccessibles à l'artiste.
• Surveiller le temps passé dans le costume et s'assurer que la mascotte prend des pauses régulières.
• Agir comme "interprète" en transmettant les messages de la mascotte au public.
• Identifier rapidement les situations dangereuses et retirer la mascotte de ces épisodes chaotiques.
• Vigilance : Être constamment attentif à l'environnement et aux interactions de la mascotte.
• Communication : Établir une communication claire et concise avec la mascotte à l'aide de signaux et de gestes.
• Proactivité : Anticiper les besoins de la mascotte et prendre des initiatives pour assurer sa sécurité et son confort.
• Patience : Gérer les situations potentiellement stressantes avec calme et patience.

Guide des postures pour mascottes : améliorer votre présence scénique

Une fois que vous avez assimilé les mouvements, il est crucial de maîtriser les postures. Adopter une posture ouverte et amicale peut grandement améliorer l'expérience. 


Il est essentiel de toujours paraître engageant. Un léger penchant en avant avec les bras légèrement écartés crée une invitation à s'approcher. Une posture fermée, en revanche, peut donner une impression de rigidité et rendre l'interaction moins chaleureuse. De plus, les poses peuvent varier en fonction de la situation. 


Pour les photographies, inclinez légèrement la tête et placez les mains sur vos hanches pour un effet amusant. En dansant, optez pour des mouvements amples qui montrent votre enthousiasme. Sachez que les enfants adorent les gestes exagérés et les poses comiques. Plus vous serez créatif avec vos postures, plus vous réussirez à captiver votre audience.

Danser en mascotte : conseils pour des mouvements fluides et sécurisés

La danse est l'une des meilleures façons d'interagir avec le public en tant que mascotte. Avec un costume qui peut souvent être encombrant, il est important de choisir des mouvements adaptés.


La clé est de garder le rythme simple. Les mouvements tels que le fléchissement des genoux, le balancement des hanches et des bras peuvent être très efficaces. Plus le mouvement est simple, plus il sera facile à reproduire et donc à interpréter par l’audience. 


Pensez également à intégrer des gestes caractéristiques de votre mascotte. Par exemple, si votre personnage est un ours, ajoutez quelques mouvements imitant l'ours en train de se promener ou de se gratter. Incarner la personnalité de votre mascotte par le biais de la danse permettra d’établir une connexion immédiate avec le public. Un sourire permanent est aussi un atout (il est en général intégré sur la tête de la mascotte, vous pouvez bouder tranquillement dans votre costume) ! Blague à part, Il est essentiel d'émerger des vibrations positives à chaque instant.

Interaction mascotte-public : stratégies pour captiver et engager

L'interaction est cruciale dans le rôle d'une mascotte. Établir un contact et utiliser des gestes puisque les mots peuvent être compliqués, permet de créer un lien. 
L'interaction authentique est ce que les spectateurs apprécient le plus. Garder une oreille attentive aux réactions du public. Les applaudissements ou les cris des enfants dictent votre performance.
Le public répond également bien aux gestes humoristiques. La mime et le comique peuvent être très efficaces, surtout en jouant avec des objets environnants. Par exemple, amenez un enfant sur scène pour une petite danse ou une photo. Cela crée des souvenirs inoubliables et renforce la magie du moment. En conclusion, l’interaction dynamique et joyeuse est l’âme de l’animation en costume.

Les meilleurs mouvements pour mascottes : attirer l'attention du public

• Utilisez des mouvements lents et fluides pour éviter les accidents.
• Exagérez les gestes simples pour exprimer vos émotions.
• Adoptez une posture ouverte et amicale, en vous penchant légèrement en avant avec les bras légèrement écartés.
• Variez vos poses en fonction de la situation : inclinez la tête pour les photos, utilisez des mouvements amples pour la danse.
• Ne restez pas immobile , car cela peut être effrayant pour les enfants.
• Utilisez des gestes clairs et expressifs pour communiquer.
• La mime et le comique peuvent être très efficaces.
• Incorporez des gestes caractéristiques de votre personnage.
• Gardez des mouvements de danse simples et faciles à suivre.

Comment les mascottes peuvent interagir avec les enfants : bonnes pratiques

Les enfants vont être nombreux à vous faire souffrir, vous tirer la queue, vous sauter dessus, ils vont essayer de vous plaquer au sol et soyez rassuré, la plupart du temps leurs parents ne vont pas du tout chercher à les encadrer ou à vous défendre. C'est en ça que l'accompagnateur à le rôle de vous protéger de ces monstres ! 

En revanche vous allez aussi avoir des enfants qui vont avoir peur de vous, qui seront mal à l'aise, qui vont pleurer etc Il n'y a pas de conseils miraculaires, mais tout de même voici quelques approches qu'on vous recommande.

• Soyez patient et laissez les enfants s'approcher de vous à leur propre rythme.
• Agenouillez-vous à leur niveau pour paraître moins intimidant.
• Offrez une main ou une patte pour une interaction douce.
• Évitez de regarder fixement les enfants, car cela peut les mettre mal à l'aise.
• Ne forcez jamais un enfant effrayé à interagir avec vous.

Mascottes : comment gérer la chaleur en costume lors des performances

Alors que le port d'un costume de mascotte peut être extrêmement gratifiant, les défis ne manquent pas. L’un des principaux inconvénients est la chaleur. Espacer les séances. De nombreux parcs d'attraction fixent des limites de durée d'utilisation de 20 à 30 minutes maximum. Bien qu'il n'y ai pas de réglementation sur cette durée en France, il faut faire attention surtout en période de chaleur.

Les costumes sont souvent rembourrés et fabriqués à partir de matériaux qui laissent peu passer l'air, ce qui peut entraîner une surchauffe pendant les journées d'événements. 
Il est conseillé de toujours se préparer avant de monter dans le costume. "Gardez des bouteilles d'eau à proximité et accordez-vous des pauses régulières pour vous hydrater". Un autre aspect à considérer est le moment où vous retirez votre costume. Souvent, après une longue journée, la tendance peut être de vouloir enlever rapidement le costume, mais il est essentiel de descendre lentement du personnage pour éviter le choc thermique.

Mascottes : importance de l'hydratation et des pauses pour une performance sécurisée

Vous pourrez parcourir l'internet à la recherche de conseils sur la gestion de la chaleur pendant des heures et trouver de témoignages sur le sujet. Tous insiste sur boire de l'eau. Pour les mascottes d'évènements sportifs qui vont courir et sauter dans tous les sens, il est même conseiller de démarrer un programme d'hydratation un jour avant l'a sortie de la mascotte. C'est un sujet sérieux et si vous poussez trop vous verrez que ce n'est pas pour rien qu'il est conseillé de faire des sessions pas trop longues à l'intérieur des costumes.

• Buvez beaucoup d'eau tout au long de la journée, avant et après votre performance.
• Évitez la caféine et l'alcool avant de porter le costume, car ce sont des déshydratants.
• Consommez des aliments riches en sel après l'événement pour remplacer les sels perdus par la transpiration.
• Accordez-vous des pauses régulières pour vous hydrater et vous rafraîchir.
• Dans des conditions de chaleur extrême, réduisez la durée des apparitions à 20-30 minutes.
• Portez des vêtements légers et respirants sous le costume.
• Envisagez d'utiliser une veste rafraîchissante avec des poches de gel congelé.
• Une bonne condition physique générale peut aider à mieux tolérer la chaleur.
• Essayez de vous entraîner à courir pendant la durée prévue de votre apparition pour évaluer votre endurance.

Sur ce modèle d'ours en photo ci-dessus, il y a plusieurs couches pour ne pas avoir froid ! Ou plutôt c'est ce qui va donner chaud. Il faut générer beaucoup de volume à l'ensemble pour l'effet visuel final. 
Un costume de mascotte se compose généralement des éléments suivants : 

• Sous costume pour donner le volume
• Le costume en fourrure synthétique
• La tête rembourrée
• La veste en plus !

Mascottes professionnelles : identifier et gérer les risques du métier

Le travail en tant que mascotte ne se limite pas seulement à la performance; il y a aussi des risques à gérer. 
Les accidents physiques, comme se cogner dans un objet ou trébucher, sont fréquents, surtout lorsque visibilité et mobilité sont limitées. 
Il est donc essentiel de connaître votre espace et de planifier vos mouvements en conséquence. De plus, le stress psychologique peut aussi frapper. L’engagement constant pour rester en rôle peut être épuisant mentalement. Pensez à débriefer avec d'autres mascottes après des événements. 
Créer des camaraderies et partager des expériences aide à maintenir un équilibre sain dans cette profession parfois demandante. Reconnaître les défis permet également d’anticiper les situations et de mieux les gérer.
Si vous avez l'occasion de voir des mascottes en parcs d'attraction, campings, en parade etc, vous verrez qu'ils ont souvent un "garde du corps", une personne pour les guider, faire le lien avec ce qui se passe autour. Si vous observez de près, ils ont une communication avec des gestes que seul eux connaissent : il faut savoir à tout moment ce qui se passe autour de la mascotte car la personne dans la mascotte n'a pas une vision globale de son environnement.

Mascottes professionnelles : règles à suivre pour une performance réussie

Alors vous travaillez pour des marques avec un costume de mascotte... Il y a quelques règles et consignes ici. Certains ne vous concerne pas, mais j'ai essayé d'être exhaustif.

• Ne parlez jamais en costume. La communication doit se faire par le langage du corps et avec l'aide de l'assistant.
• Ne prenez pas et ne tenez pas les bébés ou les jeunes enfants. Les mains du costume peuvent rendre les mouvements maladroits.
• N'approchez pas et ne caressez pas les animaux.
• Ne consommez pas d'alcool avant ou pendant le port du costume.
• Ne donnez pas l'impression d'approuver un produit ou un service, sauf accord préalable.

Certaines de ces petites choses paraissent évidentes peut être ! En voici des moins évidentes car vous déambulez peut être pour une marque et vous avez peut être une image à protéger.  N'apparaissez pas avec d'autres mascottes, sauf accord préalable, on aurait tendance à penser que c'est chouette d'aller se joindre à d'autres mascottes qu'on croise sur les évènements ou d'autres artistes, mais attention à ne pas perturber leur travail, ils ont peut être même des consignes qui viennent contredire les vôtres.

Comment c'est fait une mascotte ?

Vous l'avez compris vous êtes sur un site qui vend des costumes de mascottes. J'espère tout de même que vous avez trouvé ici des informations intéressantes même si vous n'êtes pas venu pour acheter quoi que ce soit sur mon site ! Cette vidéofait la pub d'un modèle de mascotte que je vends, mais elle explique aussi comment est réalisé le costume, les différents éléments qui le compose. La plupart des costumes fonctionenent sur ce principe, ça devrait vous donner une meilleure idée du fonctionnement d'un costume de mascotte.

L'Esprit de la Mascotte

En somme, porter un costume de mascotte est un ballet méticuleux de mouvements, de postures et de jonglage avec la chaleur et le stress. Mais grâce à des conseils pratiques et des retours d’expérience de professionnels passionnés, vous pouvez transformer ce défi en une expérience joyeuse et enrichissante. Que ce soit pour amuser les enfants ou interagir avec le public, l'importance de rester authentique et joyeux dans votre rôle ne saurait être sous-estimée. Plongez donc dans l'esprit de la mascotte, et vivez des moments inoubliables !