El Nikito : Pyro Clown

El Nikito Pyro Clown : l'artiste de cirque qui enflamme les conventions de tatoo avec sa jonglerie enflammée

El Nikito Pyro Clown : un artiste atypique

El Nikito Pyro Clown est un artiste de cirque pas comme les autres. Spécialisé dans la discipline du bâton du diable, il crée sur scène des performances enflammées qui ne laissent personne indifférent. Mais ce n'est pas tout : Nikito est également un clown tatoué, qui aime déambuler et improviser. On le croise souvent en plein cœur des festivals et conventions dédiées au tatouage pour offrir des moments de spectacle inoubliables.

Réalisation vidéo : MoRaCreation

Le clown enflammé et enflammant

Nikito ne se cantonne pas au simple périmètre de la scène, il aime déambuler et venir à la rencontre des festivaliers pour leur offrir des moments de spectacle tout feu tout flammes. Il est capable de créer une performance n'importe où, au détour d'une ruelle, au coin d'un stand ou à l'ombre d'une boutique. Son style est rempli de créativité, d'humour et d'originalité. Sa personnalité unique ne laisse personne insensible.

Le bâton du diable, une discipline exigeante

Le bâton du diable est une discipline de jonglerie où un bâton est maintenu en l'air entre deux baguettes. La discipline existe avec du matériel enflammé ou non. Nikito se spécialise sur les bâtons de fleurs qui sont un dérivé des bâtons du diable (avec des froufrous/fleurs aux extrémités). La discipline nécessite une grande dextérité et une maîtrise parfaite des gestes. Nikito a su faire de cette discipline sa spécialité, en créant des performances qui défient les lois de la gravité et qui mêlent virtuosité technique et créativité artistique.

Un univers décalé entre poésie et humour apocalyptique !

L'univers de Nikito prône une vision alternative et décalée de la culture et de la société. Son spectacle est empreint de poésie, d'humour et de fantaisie, et sa personnalité haute en couleur ne laisse personne indifférent.

Nikito artisan : des bâtons de fleurs personnalisés

Comment avez-vous découvert votre passion pour la jonglerie et la discipline du bâton du diable ?

Ma passion est arrivée à l'âge de 15 ans, je sortais de l'école pour rejoindre des amis dans un bar comme d'habitude lorsque soudain sur les quais à Verdun, j'ai vu un groupe de jongleurs en train de s'amuser tous ensemble, cela m'a captivé et je suis resté à les regarder une heure avant que l'un d'entre eux me propose d'essayer. Je me suis donc retrouvé avec un bâton du diable dans les mains et je dois dire que c'est venu directement, à tel point qu'à la fin de journée, le copain qui m'avait prêté le bâton me l'a gentiment offert et je ne l'ai plus jamais lâché.

Qu'est-ce qui vous inspire dans votre pratique artistique, notamment dans votre approche de la jonglerie enflammée ?

Après quelques semaines à tester mon bâton, j'étais très intrigué par le feu ! Je me suis brûlé la 1ère fois et c'est bête mais cela m'a permis de prendre conscience à quel point le feu est dangereux et que ce n'est pas à la porté de n'importe qui de pouvoir s'exprimer avec. Au fur et à mesure du temps, l'entraînement à porté ses fruits et je me suis senti prêt a réessayer. J'ai alors éprouvé un sentiment que je n'oublierais jamais, du plaisir et cette sensation de chaleur a chaque mouvement . Par la suite, on pourra rajouter certains types de musiques sur lesquels je me suis senti à l'aise mais surtout j'ai toujours essayé de créer à travers mes émotions, mes états d'humeur pour me vider la tête et voir ce que je pouvais en sortir.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que clown tatoué et comment cela a influencé votre pratique artistique ?

Cela fait maintenant 20 ans que je m'amuse avec mes bâtons et sur toutes ces années, mon clown a émergé seulement au bout de 11 ans après avoir bossé ma technique. J'ai bien sûr fait beaucoup de rue, des spectacles lors de festival, conventions de jonglerie pour donner une identité à mon personnage mais ce n'était pas facile. J'ai donc cherché un univers dans lequel je pourrais proposer mes services et c'est ainsi qu'en 2015 on m'a donné l'opportunité de déambuler et faire mon numéro de jonglerie en convention de tatouage (à Luxembourg). Cette expérience s'était tellement bien passée que le téléphone s'est mis à sonner et ce fut le début d'une très longue aventure pour mon clown en convention tattoo.

Comment choisissez-vous les musiques et les lieux de vos performances pour créer une ambiance et une émotion particulière ?

Les musiques et lieux de mes performances sont toujours aléatoires en fonction de la demande des clients. Avant de monter sur scène, j'adore déambuler pour créer un 1er lien avec le public, jouer avec eux et tester un peu toutes mes idées, en garder certaines pour en enlever d'autres. Une fois arrivé sur scène, la curiosité qui à été crée pendant que je déambulais amène le public à venir rigoler avec moi, mon spectacle devient interactif. Cela fait travailler dans un sens ma créativité à essayer toujours de changer mon jeu, mes musiques, mes interactions pour donner a chaque représentation une version unique de ce que je peux proposer.

Comment travaillez-vous votre créativité pour proposer des performances toujours plus originales et surprenantes ?

Maintenir son niveau tout en utilisant des objets enflammés n'est pas facile mais il n'y a pas de secret , il faut bosser dur sa technique peu importe la discipline et après ne pas se poser de questions, essayer juste de mettre en pratique ce que l'on estime maîtriser sans hésitations ! Petit à petit ou encore étape par étape, il faut savoir rester raisonnable dans son apprentissage et ne pas aller trop vite.

Comment parvenez vous à maintenir votre niveau de performance tout en utilisant des objets enflammés, qui peuvent représenter un danger ?

Mon personnage a l'avantage d'être multi-facettes. Je vais pouvoir adapter mon maquillage en fonction du type d'évènement et de la demande et jouer mon numéro avec une certaine intensité ! En convention de tatouage par exemple mon clown devient trash ou dark alors que sur un festival de rue ou lors de mes interventions dans des structures comme des hôpitaux ou dans les centres pour jeunes, je redeviens plus classique.

Une question qui revient souvent dans nos interview, comment gérez vous vos drops en spectacle ? (chute des objets jonglés) 

Je n'ai pas trop de soucis avec les drops, l'avantage de bosser le clown est que les drops deviennent naturels, parfois le public est persuadé que le drop est fait exprès alors que pas du tout ! Je m'estime chanceux sur ce point là.

Et le vent en extérieur ? Comment le gérer en spectacle de feu ?

Le vent, tout comme la pluie sont des critères importants lorsque l'on doit se produire en extérieur. J'essaye de m'adapter du mieux possible dans la mesure du raisonnable. Si c'est trop dangereux, mieux vaut annuler sa prestation. La météo est le critère principal à prendre en compte si vous devez jouer en extérieur.

Parlez nous un peu de vos confections de bâtons de fleurs personnalisés et quelles sont les techniques que vous utilisez pour créer des objets à la fois esthétiques et fonctionnels ?

Les bâtons que je fabrique sont la suite logique de ma passion. Le plus difficile fut de trouver les fournisseurs mais avec de la patience j'ai fini par trouver tout ce dont j'avais besoin pour créer des bâtons parfait pour moi. C'est le Covid et la période de confinement qui m'ont poussé à me dire : J'aimerais que le gens testent mes bâtons et s'ils le veulent, leur proposer la possibilité de personnaliser le leur. M'amuser avec les couleurs et les tailles en fonction des demandes mais surtout personnellement de me dire à chaque fois que quelqu'un veut un bâton, c'est peut-être un futur adepte et la communauté grandit. Vous pourrez retrouver mes créations sur mes réseaux sociaux ( FB : Nico Sanchez et Instagram : Nikitoclown ) ou et ils vous suffira juste de m'envoyer un simple message pour m'expliquer votre demande . Vous pouvez aussi en trouver sur Netjuggler.

Quels sont vos projets futurs en tant qu'artiste de cirque, et comment envisagez-vous de développer votre pratique artistique ?

Mon projet depuis maintenant plusieurs années serait de monter une résidence artistique et faire vivre le lieux a travers des stages, cours quotidien et évènements de type cabaret, convention... 
Ou juste un espace de création ouvert à tous ceux qui voudraient de la tranquillité pour travailler spectacles, numéro etc 
L'imagination n'a pas de limites.

Quels conseils donneriez-vous à des jeunes artistes qui souhaitent se lancer dans la pratique de la jonglerie ou d'autres disciplines du cirque ?

Le seul conseil que je donnerais à n'importe quelle personne voulant se lancer dans l'univers du cirque et du spectacle est de prendre du plaisir quoi qu'il arrive. C'est un chemin long et parfois difficile quand on cherche à développer sa technique donc avoir la foi dans ce que l'on entreprend ! Trouver votre identité artistique sera le plus compliqué mais c 'est en faisant les choses avec le cœur que de belles surprises peuvent apparaître ! 


Au plaisir de tous vous croiser.  Merci à NetJuggler pour ce partage. 

Merci aux photographes !

On a pu vous mettre des jolies photos grâce aux photographes qui suivent Nikito. Un grand merci à eux de donner vie à l'article !

• Nicolas Pailot photographies
• Kris Photographie
• Nanou Pix Photographie
• ~Miia~ Miia_photgraphy 
• MoRaCreation Réalisation de la vidéo :-)