Dans la Peau d'une Mascotte : Évoluer en Costume

Les Bases du Mouvement

La première étape pour évoluer en tant que mascotte consiste à s'habituer aux mouvements limités offerts par le costume. Les mascottes sont souvent dotées de grandes têtes, de gants surdimensionnés et de pattes encombrantes, ce qui peut entraver la coordination. 


Une des astuce consiste à "communiquer avec votre corps". Cela signifie accentuer les gestes simples et les rendre exagérés pour exprimer vos émotions. Utiliser des mouvements lents et fluides peut aussi éviter les accidents. Par exemple, lorsque vous vous déplacez dans la foule, pensez à faire de grands mouvements de bras pour signaler votre présence, tout en gardant un rythme modéré. 


Il est important d'être conscient de votre environnement et d'anticiper les réactions des enfants, car ils peuvent être imprévisibles. Pensez à faire des gestes clairs et expressifs, cela capte l'attention et facilite l’interaction.

La Magie des Postures

Une fois que vous avez assimilé les mouvements, il est crucial de maîtriser les postures. Adopter une posture ouverte et amicale peut grandement améliorer l'expérience. 


Il est essentiel de toujours paraître engageant. Un léger penchant en avant avec les bras légèrement écartés crée une invitation à s'approcher. Une posture fermée, en revanche, peut donner une impression de rigidité et rendre l'interaction moins chaleureuse. De plus, les poses peuvent varier en fonction de la situation. 


Pour les photographies, inclinez légèrement la tête et placez les mains sur vos hanches pour un effet amusant. En dansant, optez pour des mouvements amples qui montrent votre enthousiasme. Sachez que les enfants adorent les gestes exagérés et les poses comiques. Plus vous serez créatif avec vos postures, plus vous réussirez à captiver votre audience.

Danser comme un Pro

La danse est l'une des meilleures façons d'interagir avec le public en tant que mascotte. Avec un costume qui peut souvent être encombrant, il est important de choisir des mouvements adaptés.


La clé est de garder le rythme simple. Les mouvements tels que le fléchissement des genoux, le balancement des hanches et des bras peuvent être très efficaces. Plus le mouvement est simple, plus il sera facile à reproduire et donc à interpréter par l’audience. 


Pensez également à intégrer des gestes caractéristiques de votre mascotte. Par exemple, si votre personnage est un ours, ajoutez quelques mouvements imitant l'ours en train de se promener ou de se gratter. Incarner la personnalité de votre mascotte par le biais de la danse permettra d’établir une connexion immédiate avec le public. Un sourire permanent est aussi un atout (il est en général intégré sur la tête de la mascotte, vous pouvez bouder tranquillement dans votre costume) ! Blague à part, Il est essentiel d'émerger des vibrations positives à chaque instant.

Intéragir avec le public

L'interaction est cruciale dans le rôle d'une mascotte. Établir un contact et utiliser des gestes puisque les mots peuvent être compliqués, permet de créer un lien. 
L'interaction authentique est ce que les spectateurs apprécient le plus. Garder une oreille attentive aux réactions du public. Les applaudissements ou les cris des enfants dictent votre performance.
Le public répond également bien aux gestes humoristiques. La mime et le comique peuvent être très efficaces, surtout en jouant avec des objets environnants. Par exemple, amenez un enfant sur scène pour une petite danse ou une photo. Cela crée des souvenirs inoubliables et renforce la magie du moment. En conclusion, l’interaction dynamique et joyeuse est l’âme de l’animation en costume.

Les Défis de la Vie en Costume  : La Gestion de la Chaleur !

Alors que le port d'un costume de mascotte peut être extrêmement gratifiant, les défis ne manquent pas. L’un des principaux inconvénients est la chaleur. Espacer les séances. De nombreux parcs d'attraction fixent des limites de durée d'utilisation de 30 minutes maximum. Bien qu'il n'y ai pas de réglementation sur cette durée en France, il faut faire attention avec la chaleur.

Les costumes sont souvent rembourrés et fabriqués à partir de matériaux qui laissent peu passer l'air, ce qui peut entraîner une surchauffe pendant les journées d'événements. 
Il est conseillé de toujours se préparer avant de monter dans le costume. "Gardez des bouteilles d'eau à proximité et accordez-vous des pauses régulières pour vous hydrater". Un autre aspect à considérer est le moment où vous retirez votre costume. Souvent, après une longue journée, la tendance peut être de vouloir enlever rapidement le costume, mais il est essentiel de descendre lentement du personnage pour éviter le choc thermique.

• Sous costume pour donner le volume
• Le costume en fourrure synthétique
• La tête rembourrée
• La veste en plus !

Les Risques en Milieu Professionnel 

Le travail en tant que mascotte ne se limite pas seulement à la performance; il y a aussi des risques à gérer. 
Les accidents physiques, comme se cogner dans un objet ou trébucher, sont fréquents, surtout lorsque visibilité et mobilité sont limitées. 
Il est donc essentiel de connaître votre espace et de planifier vos mouvements en conséquence. De plus, le stress psychologique peut aussi frapper. L’engagement constant pour rester en rôle peut être épuisant mentalement. Pensez à débriefer avec d'autres mascottes après des événements. 
Créer des camaraderies et partager des expériences aide à maintenir un équilibre sain dans cette profession parfois demandante. Reconnaître les défis permet également d’anticiper les situations et de mieux les gérer.
Si vous avez l'occasion de voir des mascottes en parcs d'attraction, campings, en parade etc, vous verrez qu'ils ont souvent un "garde du corps", une personne pour les guider, faire le lien avec ce qui se passe autour. Si vous observez de près, ils ont une communication avec des gestes que seul eux connaissent : il faut savoir à tout moment ce qui se passe autour de la mascotte car la personne dans la mascotte n'a pas une vision globale de son environnement.

L'Esprit de la Mascotte

En somme, porter un costume de mascotte est un ballet méticuleux de mouvements, de postures et de jonglage avec la chaleur et le stress. Mais grâce à des conseils pratiques et des retours d’expérience de professionnels passionnés, vous pouvez transformer ce défi en une expérience joyeuse et enrichissante. Que ce soit pour amuser les enfants ou interagir avec le public, l'importance de rester authentique et joyeux dans votre rôle ne saurait être sous-estimée. Plongez donc dans l'esprit de la mascotte, et vivez des moments inoubliables !